Kunstenaars
Huidige expositie september - oktober 2026
Alexandra Drenth uit
Amsterdam
Textielkunstenaar Alexandra Drenth woont en werkt op het water in Amsterdam Noord, waar haar atelier een directe verbinding vormt met thema’s als natuur, tijd en transformatie. Vanuit deze bijzondere plek ontwikkelt zij haar kenmerkende, hand geborduurde textielcollages: verstilde en gelaagde werken waarin verhalen, herinneringen en poëtische elementen samenkomen. Oude stoffen en borduurwerken krijgen in haar handen een nieuw leven, waarbij persoonlijke geschiedenissen en collectief geheugen zichtbaar blijven in het materiaal.
Haar werk beweegt zich tussen beeldende kunst en ambacht en put inspiratie uit onder meer flora en fauna, vrouwelijke ervaringen en de relatie tussen mens en natuur.
Oorspronkelijk werkzaam als fotograaf en schilder, ontwikkelde Drenth vanaf 2007 een sterke focus op textiel. Sindsdien bouwde zij een omvangrijk oeuvre op van textiele wandwerken, collages en installaties, vaak met een lange ontstaansduur waarin handwerk en aandacht centraal staan. Door de plooibaarheid van het materiaal ontstaat een bereidheid om te vormen, te herschikken en in een nieuwe gedaante te verschijnen.
Elk werk begint zo aan een nieuw leven. Het werk vraagt tijd en toewijding. In het proces van transformeren ontstaat ruimte voor adem, groei en verandering. Het nieuwe ontvouwt zich langzaam, bijna vanzelf, onder haar handen.
'Slow art’ biedt rust en ruimte om stil te staan bij wat werkelijk van betekenis is. Het leert de tijd te vertragen en de betekenis werkelijk te voelen. Door de uren die zij besteed aan het opbouwen van haar werk, raakt zij ermee verweven. Het worden bezielde stukken die zichtbaar maken wat er gebeurt wanneer tijd en energie worden omgezet in zachte materie.
Textielkunstenaar Alexandra Drenth woont en werkt op het water in Amsterdam Noord, waar haar atelier een directe verbinding vormt met thema’s als natuur, tijd en transformatie. Vanuit deze bijzondere plek ontwikkelt zij haar kenmerkende, hand geborduurde textielcollages: verstilde en gelaagde werken waarin verhalen, herinneringen en poëtische elementen samenkomen. Oude stoffen en borduurwerken krijgen in haar handen een nieuw leven, waarbij persoonlijke geschiedenissen en collectief geheugen zichtbaar blijven in het materiaal.
Haar werk beweegt zich tussen beeldende kunst en ambacht en put inspiratie uit onder meer flora en fauna, vrouwelijke ervaringen en de relatie tussen mens en natuur.
Oorspronkelijk werkzaam als fotograaf en schilder, ontwikkelde Drenth vanaf 2007 een sterke focus op textiel. Sindsdien bouwde zij een omvangrijk oeuvre op van textiele wandwerken, collages en installaties, vaak met een lange ontstaansduur waarin handwerk en aandacht centraal staan. Door de plooibaarheid van het materiaal ontstaat een bereidheid om te vormen, te herschikken en in een nieuwe gedaante te verschijnen.
Elk werk begint zo aan een nieuw leven. Het werk vraagt tijd en toewijding. In het proces van transformeren ontstaat ruimte voor adem, groei en verandering. Het nieuwe ontvouwt zich langzaam, bijna vanzelf, onder haar handen.
'Slow art’ biedt rust en ruimte om stil te staan bij wat werkelijk van betekenis is. Het leert de tijd te vertragen en de betekenis werkelijk te voelen. Door de uren die zij besteed aan het opbouwen van haar werk, raakt zij ermee verweven. Het worden bezielde stukken die zichtbaar maken wat er gebeurt wanneer tijd en energie worden omgezet in zachte materie.
*********************************
Gerald Schuil uit
Kropswolde Groningen
Hij is opgegroeid op het Groninger Hoogeland en heeft na zijn middelbare schooltijd de opleiding docent beeldende vormgeving in Leeuwarden afgerond.
Daarna heeft hij zijn eerstegraadsbevoegdheid behaald aan de Academie Minerva te Groningen.
Na enige jaren als tekendocent werkzaam te zijn geweest, is hij op 31-jarige leeftijd directeur in het voortgezet onderwijs geworden.
Sinds 2016 richt hij zich volledig op het schilderen
Hij is opgegroeid op het Groninger Hoogeland en heeft na zijn middelbare schooltijd de opleiding docent beeldende vormgeving in Leeuwarden afgerond.
Daarna heeft hij zijn eerstegraadsbevoegdheid behaald aan de Academie Minerva te Groningen.
Na enige jaren als tekendocent werkzaam te zijn geweest, is hij op 31-jarige leeftijd directeur in het voortgezet onderwijs geworden.
Sinds 2016 richt hij zich volledig op het schilderen
**********************************
Kitty van den Heuvel
uit Deventer
Ze is een parttime freelance kunstenaar en illustrator. Ze combineert haar creatieve werk met haar andere freelance werkzaamheden als project- en programma manager.
Ze werkt vanuit haar mooie studio in Utrecht in diverse media en in verschillende stijlen. Ze combineer t haar liefde voor papier en textiel met collage. Textielkunst, draad, collage, monoprints en boekjes. Haar werk is zowel 2D als 3D.
Ze is een parttime freelance kunstenaar en illustrator. Ze combineert haar creatieve werk met haar andere freelance werkzaamheden als project- en programma manager.
Ze werkt vanuit haar mooie studio in Utrecht in diverse media en in verschillende stijlen. Ze combineer t haar liefde voor papier en textiel met collage. Textielkunst, draad, collage, monoprints en boekjes. Haar werk is zowel 2D als 3D.
*********************************
Ilse Scholten uit
Enschede
Ze maakt kleurrijke, gevarieerde en eigenzinnige keramiek
Boetseren vindt ze heerlijk om te doen, het geeft haar innerlijke rust. Van het glazuren word t ze altijd blij. Dat ervaart ze als de kers op de taart. Wat een geluk dat ze de tijd, plek en gelegenheid heeft om zoveel met klei bezig te kunnen zijn.
Ze is opgegroeid in Bennekom (Gelderland). Als kind tekende ze veel, maakte en verkocht ze eigenzinnige sieraden en maakte ze haar eigen ontworpen kleding. In Maastricht heeft ze ik een mooie tijd gehad op de kunstacademie. Door de liefde is ze in Enschede beland. Daar woont ze nog steeds met haar man.
Haar dagen brengt ze door in haar atelier en in de weekenden gaat ze samen met haar man lekker de natuur in.
Ze maakt kleurrijke, gevarieerde en eigenzinnige keramiek
Boetseren vindt ze heerlijk om te doen, het geeft haar innerlijke rust. Van het glazuren word t ze altijd blij. Dat ervaart ze als de kers op de taart. Wat een geluk dat ze de tijd, plek en gelegenheid heeft om zoveel met klei bezig te kunnen zijn.
Ze is opgegroeid in Bennekom (Gelderland). Als kind tekende ze veel, maakte en verkocht ze eigenzinnige sieraden en maakte ze haar eigen ontworpen kleding. In Maastricht heeft ze ik een mooie tijd gehad op de kunstacademie. Door de liefde is ze in Enschede beland. Daar woont ze nog steeds met haar man.
Haar dagen brengt ze door in haar atelier en in de weekenden gaat ze samen met haar man lekker de natuur in.
*********************************
Oda Berkhout uit Bilthoven
Geboren in Zuid Limburg, op de dag dat haar moeder jarig was. Het gezin telde 5 kinderen waarvan zij de vierde is. Ze heeft 40 jaar gewerkt in de hulpverlening, eerst als maatschappelijk werker en later als coach/opleider en supervisor. In het jaar dat ze 60 werd is ze gestopt met werken en gaan zoeken naar een manier om meer handvaardig bezig te zijn. Toen ze in 2014 een driedaagse beeldhouwcursus deed, was ze verkocht aan het werken met steen. De ervaring van wat er uit de steen naar boven komt, wat erin verborgen zit, intrigeerde haar. Ze werkt intuïtief en volgt de lijn die de steen aangeeft. Elke keer weer is ze verrast over het resultaat van de vorm die ontstaan is waarna, door het fijn schuren en waxen van het beeld, de tekening van de steen volledig tot bloei komt. De rode lijn in haar werk als hulpverlener en coach was op zoek gaan naar de authentieke kracht van de persoon die ze begeleidde. Mijn motto was toen; “alle verandering komt van binnen uit”. Die rode lijn heeft zich in haar creatieve werk voortgezet: “wat verborgen zit in de steen, laat dat tot zijn recht komen”
Geboren in Zuid Limburg, op de dag dat haar moeder jarig was. Het gezin telde 5 kinderen waarvan zij de vierde is. Ze heeft 40 jaar gewerkt in de hulpverlening, eerst als maatschappelijk werker en later als coach/opleider en supervisor. In het jaar dat ze 60 werd is ze gestopt met werken en gaan zoeken naar een manier om meer handvaardig bezig te zijn. Toen ze in 2014 een driedaagse beeldhouwcursus deed, was ze verkocht aan het werken met steen. De ervaring van wat er uit de steen naar boven komt, wat erin verborgen zit, intrigeerde haar. Ze werkt intuïtief en volgt de lijn die de steen aangeeft. Elke keer weer is ze verrast over het resultaat van de vorm die ontstaan is waarna, door het fijn schuren en waxen van het beeld, de tekening van de steen volledig tot bloei komt. De rode lijn in haar werk als hulpverlener en coach was op zoek gaan naar de authentieke kracht van de persoon die ze begeleidde. Mijn motto was toen; “alle verandering komt van binnen uit”. Die rode lijn heeft zich in haar creatieve werk voortgezet: “wat verborgen zit in de steen, laat dat tot zijn recht komen”
*********************************
Mariska Teeuwen uit
Aarle
Papier inspireert haar al zo lang als ze zich kan herinneren. Als kind kon ze zich uren vermaken met de Oosterse papiervouwkunst van origami. Dat een plat vel papier een ruimtelijke kraanvogel of bloem kon worden was voor haar pure magie! Zo ontstond er een fascinatie voor papier. Spelenderwijs ontdekte ze andere technieken, zoals papierfiligraan en Pergamano. Het werd haar daardoor steeds duidelijker dat papier niet alleen geschikt is om iets óp te maken, maar dat je het zelf ook kunt knippen, vouwen, rillen, ritsen, buigen, bollen, rollen, ciseleren, perforeren, stansen en snijden.
De kunstacademie heeft haar geholpen om haar thematiek te vinden. Terwijl ze in het derde jaar nog het ritme van bomen en grassen bestudeerde, bestond haar afstudeercollectie uit portretten. Met gezichten die als herinneringen getekend en geschilderd waren stelde ze vragen over de tijdelijkheid van het bestaan. Destijds leken bomen en portretten tegenstrijdig, maar in haar papierkunst komt het samen. Wat leent zich immers beter voor het verbeelden van vergankelijkheid dan de natuur zelf? De serie “Herinnerde geur” zou men kunnen beschouwen als portretten van bloemen.
Papier inspireert haar al zo lang als ze zich kan herinneren. Als kind kon ze zich uren vermaken met de Oosterse papiervouwkunst van origami. Dat een plat vel papier een ruimtelijke kraanvogel of bloem kon worden was voor haar pure magie! Zo ontstond er een fascinatie voor papier. Spelenderwijs ontdekte ze andere technieken, zoals papierfiligraan en Pergamano. Het werd haar daardoor steeds duidelijker dat papier niet alleen geschikt is om iets óp te maken, maar dat je het zelf ook kunt knippen, vouwen, rillen, ritsen, buigen, bollen, rollen, ciseleren, perforeren, stansen en snijden.
De kunstacademie heeft haar geholpen om haar thematiek te vinden. Terwijl ze in het derde jaar nog het ritme van bomen en grassen bestudeerde, bestond haar afstudeercollectie uit portretten. Met gezichten die als herinneringen getekend en geschilderd waren stelde ze vragen over de tijdelijkheid van het bestaan. Destijds leken bomen en portretten tegenstrijdig, maar in haar papierkunst komt het samen. Wat leent zich immers beter voor het verbeelden van vergankelijkheid dan de natuur zelf? De serie “Herinnerde geur” zou men kunnen beschouwen als portretten van bloemen.
Het fragiele van papier en de breekbaarheid van glas versterken
dit thema. Van tweedimensionale papercuts ontwikkelde haar werk zich naar
volledig ruimtelijke, grotere objecten. Regelmatig krijgt ze de vraag hoeveel
tijd het maken van zo’n kunstwerk kost. Dit varieert van tientallen tot
honderden uren. Men kan zich niet voorstellen dat ze zoveel concentratie en
geduld op kan brengen. Eén van de mooiste dingen van het papier snijden is
echter juist het feit dat het zo langzaam gaat. Terwijl haar handen het
vlijmscherpe scalpelmesje door het papier laten gaan, komt haar hoofd tot rust.
Even lijkt ze het tikken van de tijd te kunnen bestrijden.
*********************************
Anli de Vries uit
Brielle
Na een kaderopleiding creatieve handvaardigheid rondde Anli in 1999 de opleiding goudsmeden aan de Vakschool voor Goud- en Zilversmeden in Schoonhoven met een meesterteken af. Aan het Instituut voor Kunst en Ambacht (IKA) in Mechelen heeft zij een opleiding juweelontwerp genoten.
In haar atelier ontwerpt ze sinds 1999 sieraden van voornamelijk zilver. Een doordacht ontwerpproces vormt de basis voor elk sieraad.
Bij het ontwerpen van haar sieraden gaat ze uit van een kunstzinnige vormgeving zonder de draagbaarheid van het sieraad uit het oog te verliezen. Door een gelaagdheid in haar ontwerpen aan te brengen geeft zij een diepere betekenis aan het sieraad. Haar parool: Een sieraad is niet alleen mooi, maar zegt ook veel over de mens die het juweel draagt.
Na een kaderopleiding creatieve handvaardigheid rondde Anli in 1999 de opleiding goudsmeden aan de Vakschool voor Goud- en Zilversmeden in Schoonhoven met een meesterteken af. Aan het Instituut voor Kunst en Ambacht (IKA) in Mechelen heeft zij een opleiding juweelontwerp genoten.
In haar atelier ontwerpt ze sinds 1999 sieraden van voornamelijk zilver. Een doordacht ontwerpproces vormt de basis voor elk sieraad.
Bij het ontwerpen van haar sieraden gaat ze uit van een kunstzinnige vormgeving zonder de draagbaarheid van het sieraad uit het oog te verliezen. Door een gelaagdheid in haar ontwerpen aan te brengen geeft zij een diepere betekenis aan het sieraad. Haar parool: Een sieraad is niet alleen mooi, maar zegt ook veel over de mens die het juweel draagt.
*********************************
Connie van Winssen uit Scherpenzeel
Connie schiildert al ruim 45 jaar en heeft geëxposeerd in binnen- en buitenland. Ze heeft een groot oeuvre en herkenbare eigen stijl. Ze laat deze keer haar geabstraheerde bloemen zien. Ze heeft speciaal voor deze tentoonstelling 2 nieuwe werken gemaakt:
*****************************