Kunstenaars

Huidige expositie Mei Juni 2021

Jet Vugts uit Utrecht is in 2016 afgestudeerd aan fotoschool Statief te Utrecht. Ze fotografeert wat haar opvalt, pakt en boeit op de plek waar ze is. Dit kan zijn binnen of

buiten, in de natuur of in de bebouwde omgeving. Ze is een zorgvuldige waarnemer van objecten en
beelden in het leven van alledag, met een voorkeur voor het onopvallende, gewone, onopgemerkte.
En steeds op zoek naar verstilling in de foto’s.
Daarnaast maakt zij fotografische stillevens. Aan de ene kant donkere stillevens, aan de andere kant
ook lichtere en kleuriger stillevens. Een van haar speciale interesses is het fotograferen van stillevens
van groente en fruit. Kleur, vorm, structuur daarvan spreken haar erg aan.
.De overeenkomst tussen haar stillevens en dat wat ze om zich heen ziet, is dat ze de onderwerpen
uit de werkelijkheid tilt, als het ware isoleert, waardoor je er met een nieuwe blik naar kan kijken.

Mieke Lankveld uit Nijmegen is rond 2004 begonnen met schilderen. Na een periode van experimenteren met materialen en stijlen is zij in 2010 definitief overgestapt van acryl- naar olieverf. Een van haar eerste zeegezichten, een heel grote golf die het strand komt oprollen, werd op de jaarlijkse kunstmanifestatie in de Nijmeegse schouwburg door de vakjury bekroond met de eerste prijs. Een jaar later won zij daar met een ander schilderij de publieksprijs. Dat was voor haar een enorme stimulans om met dit onderwerp door te gaan

Het uitgangspunt bij al haar schilderijen is dat het werk rust moet uitstralen, maar wel met de dynamiek van de combinatie van zand, zee, zon en lucht. Daarom zult u op haar schilderijen zelden activiteiten van mensen of dieren aantreffen.
Nu na jaren schildert ze nog steeds zeegezichten. Het blijft een boeiend onderwerp en een uitdaging Het heeft alle elementen in zich. Sinds kort is ze nu ook gaan experimenteren met paletmes waardoor de verf er veel dikker op komt te liggen en het daardoor een andere uitstraling krijgt en de omgeving er ook bij betrekt. Hierdoor kun je meer kleur aanbrengen op het doek.

Fransje Smit: uit Nijmegen

Haar witte wereld: verloren en gevonden.

Haar werkkamer is haar wereld, een witte wereld, een schatkamer vol natuurlijke
materialen als wol, katoen en zijde, schedeltjes en darm. Ook gevonden en verzamelde
voorwerpen als knoopjes, versleten wieltjes, oude poppen, , lapjes, fietsspaken en hout uit
mijn directe omgeving liggen er. zij bouwt ermee, rijgt laagjes papier en katoen op elkaar en
naait ze aan elkaar tot figuren. Ze haakt, borduurt, vilt en snijdt in hout. En vertelt zo haar
verhalen.
De figuren worden gemaakt van oude poppenonderdelen in combinatie met lijfjes van oud
textiel met daarop geborduurde teksten. Ze vertellen over een teloor gegane kinderwens,
een verlangen naar knuffels en de zoektocht naar een luisterend oor. Ze zoeken verbinding
en zijn om te koesteren, vast te houden en méé te leven.
De grotere beelden bewegen. Ze zijn onderweg als in het leven. Van de ene naar de andere
dag, van het ene verhaal naar het andere en bouwen aan nieuwe herinneringen. Deze
herinneringen neem ik met me mee, ze zitten in mijn bagage.
Versleten en oud materiaal hebben al een geschiedenis die ze meeneem in haar werk.
Het vertelt over van waarde zijn, van uniciteit en dat elke schakel belangrijk is in het geheel.
Ooit zal dit werk uit elkaar vallen en dan grondstof zijn voor iets nieuws, onderdeel van de
grote kringloop op aarde.

Alkine van der Laan uit Utrecht

Achter het label “Van alkine” staat Alkine van der Laan. Haar passie voor vormgeving en ambachtelijk vakmanschap is er al vanaf haar jeugd. Als meisje van vijf paradeerde ze met de tassen en schoenen van haar moeder en tante. Op veertienjarige leeftijd begon ze haar eigen kleding en tassen te maken. Eerst alleen van textiel, maar later ook van leer. Leer is een prachtig natuurlijk materiaal om mee te werken. Alkine heeft diverse cursussen en workshops op het gebied van vormgeving en textiel gevolgd. In 2011 heeft zij de enige landelijke ambachtelijke tassenopleiding van de SVGB in Nieuwegein en SintLucas in Boxtel succesvol afgerond. Vervolgens heeft zij een certificaat behaald op het gebied van het ontwerpen en produceren van tassen. In maart 2013 is Atelier Van alkine erkend als leerbedrijf voor creatief vakman en lederwarenmaker.
“Van alkine” is het label voor unieke ambachtelijk gemaakte leren tassen en accessoires. Bijzondere creaties, mooi van vorm en kleur, stijlvol en perfect afgewerkt. Elk item is handgemaakt van mooi leer, gevoerd met natuurlijke materialen en voorzien van functionele vakken. Elke tas is uniek of wordt in een kleine oplage gemaakt. Vanuit eigen atelier wordt elke tas bedacht, ontworpen en met veel passie met de hand vervaardigd. Ook worden tassen op maat of in opdracht gemaakt. Zo kunnen uw wensen werkelijkheid worden.

Connie van Winssen uit Scherpenzeel wordt geïnspireerd door organische vormen.

Compositie, kleur en contrast zijn belangrijker dan het onderwerp zelf.

Ze abstraheert door middel van uitsnijden, kleurveranderingen en het weghalen of accentueren van bepaalde aspecten.

Het plezier van het schilderen staat altijd voorop.

Krachtig, expressief en bewust toegankelijk werk is het resultaat.

Deze periode toont zij dieren en bloemen

Leo Stravers uit Almere

Vanaf zijn 10 de levensjaar was hij al gepassioneerd door glas. Vooral de werking van licht en de daardoor ontstane kleurnuance inspireerden hem tot het maken van
kleine glasobjecten. Na zijn vervroegde pensionering is hij gestart met het maken van glasfusie
objecten, zowel staand, op zelfgemaakte diverse zuilen, laag of hoog, als hangend aan de muur of
voor het raam. Telkens zijn er weer nieuwe technieken te ontdekken.
Tevens geeft hij, met veel vreugde, workshops glasfusie voor beginners en gevorderden.

Tina Lintvelt uit Huissen

Sedert 1998 volgt ze haar passie en heeft zich als autodidact ontwikkeld tot beeldhouwer.
Gaande weg ontdekte ze na in steen te hebben gewerkt en vormgegeven te hebben in klei met

keramische technieken hierin haar grenzen en beperkingen. Ze kreeg een voorkeur voor het

modelleren in was en het ambachtelijke bronsgieten. De ontwikkeling in haar werkwijze
varieerde van fragiele, transparante geabstraheerde vormen naar de momenteel massievere
grillige vormen.
Het liefst maakt ze beelden die je fantasie doen prikkelen, geïnspireerd door de natuur en haar
vergankelijkheid. Ook fossielen, de prachtige vormen van metamorfe gesteenten, kristallen en
mineralen verwerk op haar eigen wijze in haar oeuvre.
De modellen van mijn beelden maakt ze direct in was en worden volgens de cire perdue
methode( verloren was methode) gegoten. Tijdens het gietproces staat ze open voor
toevalligheden in de structuur en de kleuren die haar beelden versterken.
De meeste beelden zijn door haar in samenwerking met een collega zelf gegoten, afgewerkt en
gepatineerd, zodat ze tijdens en na het gietproces de meeste invloed kan uitoefenen op de
sfeer van haar werk.

Mia Peters uit Nijmegen Is autodidact en heeft cursussen gevolgd bij andere kunstenaars.

In haar werk is ze erg geïnspireerd door verschillende culturen. Dat komt voort uit haar opleiding: Zij is van oorsprong Cultureel en Sociaal Antropoloog.

Verder haalt ze haar inspiratie uit de natuur, met al haar structuren en kleuren.

Ze schildert maar is ook edelsmid en verwerkt daar ook haar inspiratie op een geheel andere wijze, omdat dat een volstrekt ander werkwijze vergt. Ze maakt gebruik van zilver, koper, titanium, hout, emaille, hars (halfedel)stenen, papier en bladgoud.